Según el autor, los dos músicos británicos estaban "obsesionados sexualmente" y tenían una relación aprobada por la esposa de "Ziggy Stardust".
"Mick Jagger y David Bowie estaban fascinados el uno por el otro, como
artistas y como hombres. Jagger era cuatro años mayor que Bowie, y Bowie
era la nueva estrella en alza". Con esta polémica declaración el autor
de la nueva biografía no autorizada del Rolling Stones, Christopher
Andersen, confirma el rumor que lligaba amorosamente a los dos cantantes
desde hace años.
El escritor, que antes ha publicado polémicas
biografías de Madonna, Michael Jackson, Jacqueline Kennedy y Diana de
Gales, desclasifica el romance entre los dos británicos en “Mick: The
Wild Life and Mad Genius of Jagger”.
Allí, Andersen afirma que
ambos "estaban realmente obsesionados sexualmente" y que la relación
contaba con la aprobación de la esposa de Bowie, Angie, ya que ambos
tenían un matrimonio abierto y solían experimentar relaciones bisexuales
y orgías.
Según el biógrafo, la empleada doméstica de los Bowie
reveló el lazo entre los dos músicos a Angie un día en que ella llegó a
su casa y ellos estaban juntos en la cama matrimonial. "Ella subió las
escaleras, abrió la puerta de la habitación y vio a Mick Jagger y David
Bowie desnudos y juntos en la cama", afirma el autor citando a la
trabajadora.
El libro explica que los dos músicos se conocieron
en 1973, cuando Jagger "era todavía tímido sobre sus preferencias
sexuales, pero Bowie no ocultaba que él y su esposa Angie eran
bisexuales y compartían novios".
"A Bowie y Jagger se los veía
juntos sin sus esposas: en un combate de boxeo entre Mohamed Alí y Ken
Norton, saliendo de la discoteca Tramp, de los conciertos de Diana Ross o
juntos en el sofá de un hotel", publica el libro.
La última obra de Anderson también indaga en el romance de Jagger con la ex Primera Dama francesa Carla Bruni, y devela que el músico intentó conquistar a Angelina Jolie.
Ni la antorcha ha iluminado todas las ediciones de los juegos modernos, ni todas las medallas están fabricadas con los metales que representan.
Hoy destacamos una decena de datos curiosos
sobre este acontecimiento recopilados por el popular blog «Cooking Ideas» y que pueden servirnos para dejar con la boca abierta a nuestros amigos mientras disfrutamos de las pruebas deportivas:
1.-Aunque
la primera edición de los juegos olímpicos modernos se celebró en 1896,
la tradición de llevar una antorcha desde la ciudad griega de Olimpia
no se instauró hasta la edición de 1936. La idea fue de un profesor alemán llamado Carl Diem.
La llama olímpica llegó a Berlín tras recorrer Yugoslavia, Austria y
Checolovaquia. Curiosamente, los tres países fueron invadidos pocos años
después por la Alemania nazi.
2.-De cara a la próxima edición de los juegos, La London Philharmonic Orquestra ha reducido a un minuto la duración de los himnos nacionales
de todos los países participantes, salvo Uganda. El himno de este país
solo posee nueve compases y dura unos dieciséis segundos, por lo que
tendrán que repetirlo varias veces.
3.-Para portar la antorcha olímpica solo es necesario ser mayor de catorce años y poder recorrer cuatrocientos metros. En los juegos de Londres, será portada por más de 8.000 personas.
4.-El
recorrido más extraño de la antorcha tuvo lugar antes de los Juegos
Olímpicos de Sidney, en el año 2000. En esa ocasión, gracias a un
dispositivo especial, el fuego viajó sumergido por la Gran Barrera de Coral del noroeste de Australia.
5.-Muchos deportes extraños o minoritarios ostentan la categoría de olímpicos. El badminton lo es desde 1992 en nada menos que cinco modalidades diferentes.
6.-Todos los caballos que
participan en los juegos poseen un pasaporte que los identifica. Al
igual que los jinetes olímpicos, llegarán a Londres en avión y, de la
misma forma que los seres humanos, sufrirán las consecuencias del
jet-lag si viajan desde una zona horaria alejada.
7.-La
Olimpiada es el periodo de cuatro años entre unos Juegos y otros. El
único momento en el que no nos encontramos en una olimpiada es
precisamente cuando se están celebrando los juegos. Del mismo modo, no
existen los atletas «exolímpicos». Un deportista que haya participado en unos juegos será olímpico toda su vida.
8.-Las
medallas de de oro, plata y bronce fueron introducidas en los Juegos de
San Luis de 1904. Actualmente las medallas se acuñan de forma
normalmente circular y van atadas a una cadena o cinta. Tienen un
diámetro de un mínimo de seis centímetros y un grosor de al menos tres
milímetros. La de oro esta compuesta por 550 gramos de plata y cubierta con seis gramos de oro puro y tiene un valor aproximado de 400 euros. La de plata tiene la misma composición, aunque sin el baño de oro y cuesta unos 200 euros, mientras que la de bronce está hecha de estaño, zinc y aluminio y su valor es de unos 2,5 euros.
9.-En
los Juegos de Pekín de 2008 se introdujo jade en la composición de las
medallas como muestra de respeto a los atletas, dado el simbolismo que
este mineral posee en la cultura china.
10.-En la antigua Grecia los campeones olímpicos eran distinguidos con una corona de olivo,
procedente del bosque que rodeaba Olimpia y que era considerado
sagrado. Según el historiador griego Pausanias el primer portador de una
corona olímpica fue Hércules, tras ganar una carrera en honor a Zeus.
El organismo se desintoxica, repara y nutre durante las 24 horas; cada órgano actúa en el momento adecuado.
Acostarse temprano no es sólo un buen consejo. Es una invitación a
elevar la calidad de vida. Es que el cuerpo humano es una máquina
inteligente, perfecta, pero requiere de ciertos cuidados para evitar
daños o enfermedades.
En ese sentido, la medicina tradicional china (MTCH) nos lleva
siglos de ventaja en cómo practicar el autocuidado y prevención de
males. Según estos milenarios conocimientos, que surgieron a través de
la observación minuciosa de la naturaleza y el universo, en el cuerpo
humano también existe un horario para cada acción, que llamaron “reloj
biológico”.
En esta disposición de tiempos, el que define cada actividad es
la circulación de la energía Qi, la cual pasa a través de 12 meridianos
energéticos durante las 24 horas del día, deteniéndose por dos horas
por cada órgano y meridianos, según cuenta Luis Pedreros, director y
fundador de la Escuela Latinoamericana de MTCH, con sedes en Chile,
Argentina y Portugal.
Esta energía Qi, dice, está compuesta por yin y yang, donde la
primera es una energía fría, y la segunda, caliente que se van
alternando. Son complementarias e interdependientes.
Los relojes biológicos son responsables de mantener los ritmos
circadianos, que
afectan al sueño, comportamiento, humor, y otras muchas
facetas de la vida.
“Desde las 12 de la noche hay un cambio ascendente con energía
yang, donde el pick es a las 6 de la mañana, luego, desde el mediodía en
adelante, aparece la energía yin suave que toma el control. A las 6 de
la tarde se produce el decaimiento.
Por eso es que durante la noche las actividades son más
relajadas. Eso es lo ideal, pero no necesariamente ocurre”, afirma el
experto, con más de 30 años de experiencia.
Los meridianos que menciona serían como canales donde fluye la
energía Qi para llegar a los órganos, que también será yin y yang para
desintoxicar y nutrir, indistintamente.
Sin embargo, Luis Pedreros, con estudios en Australia y China,
indica que las emociones y pensamientos también intervienen en el
funcionamiento de los órganos internos y la estructura física.
“El ser humano está influenciado por sus emociones y por su
propia percepción de la realidad y el medio ambiente. Por ejemplo, si la
persona se siente frustrada y siente insatisfacción personal, su
metabolismo fallará en recuperarse. En ese caso, el más afectado será el
hígado que comanda las emociones. Si tiene sus necesidades básicas
cubiertas sus dolencias se manifestarán con fallas en el sistema
nervioso”, asegura.
Cada órgano, su hora
Según
la MTCH el organismo es capaz de desintoxicarse, nutrir y reparar sus
órganos, equilibrar las emociones y para ello tiene horarios
específicos. La utilidad práctica de saber las horas de cada órgano,
permitiría prevenir y controlar mejor el organismo, de acuerdo, a lo que
señala la experiencia oriental. Para conocer el reloj biológico, lo
detallamos a continuación:
• 01.00 a 03.00 horas:
Meridiano del hígado. La hora de mayor importancia para el descanso de
la mente y el metabolismo, en este horario la energía del hígado limpia
las emociones la mente y la sangre.
• 03.00 a 5.00 horas:
Meridiano de pulmones. Dormir profundo. También recomendado para
ejecutar ejercicios especiales de respiración acompañados de meditación,
para y mejorar la oxigenación del organismo y partir el día con la
mente limpia y fresca. El pulmón en medicina china es responsable de
distribuir la energía vital más sutil.
• 05.00 a 07.00 horas:
Meridiano del intestino grueso. Momento para levantarse, beber una taza
de agua caliente y cumplir con necesidades naturales. Ejecutar masajes
al abdomen para aquellas personas que sufran de estreñimiento y malestar
del colon.
• 07.00 a 09.00 horas: Absorción de nutrientes en el estómago. Ideal para tomar el desayuno y nutrir el organismo con buen alimento.
• 09.00 a 11.00 horas:
El meridiano del bazo y páncreas está activo, los alimentos son
convertidos en sangre y energía para nutrir a los músculos. Las mejores
horas para trabajar.
• 11.00 a 13.00 horas: Hora
para el almuerzo. Meridiano del corazón, según la MTCH el corazón
también nutre la mente y el espíritu, este es también un horario para
revitalizar el espíritu, conversar y compartir.
• 13.00 a 15.00 horas:
El intestino delgado trabaja separando y distribuyendo los nutrientes
digeridos. Caminar algunos pasos con masajes en el abdomen.
• 15.00 a 17:00 horas:
Los meridianos de la vejiga trabajan. Estas son horas ideales para el
trabajo o el estudio. Se aconseja beber té para ayudar a la expulsión de
toxinas del cuerpo.
• 17.00 a 19:00 horas:
Meridiano de los riñones. Tiempo para las terapias, meditación e
introspección, hablar temas que tengan que ver con principios
filosóficos y éticos, estudiar materias del espíritu, escuchar música.
• 19.00 a 21.00 horas:
Meridiano del Pericardio en la Medicina China; este meridiano impulsa
la actividad amorosa y la sexualidad, también protege al corazón dándole
inspiración, es una buena hora para actividades de grupo que
reconforten las emociones compartidas con otros y el espíritu colectivo.
• 21.00 a 23.00 horas: Meridiano Triple Calentador
comprende los 3 sistemas principales, oxigenación, circulación,
digestión y asimilación energética. La fuerte energía yin empieza a
disminuir y la energía yang a aumentar. Dormir es la mejor manera de
acumular energía yang. Se eliminan químicos innecesarios y tóxicos
mediante el sistema linfático del organismo. Se recomienda estado de
quietud.
• 23:00 a 01.00 horas: Meridiano de la vesícula biliar. Dormir y relajarse.
Supuestamente el músico murió hace más de 40 años, un suceso que los
miembros del grupo han ocultado desde entonces, convirtiéndose en uno
más de los mitos que rodean a The Beatles.
El 18 de junio de 1942, nació en Inglaterra Sir James Paul McCartney, por lo que hoy está celebrando su cumpleaños número 70.
Además del gran éxito que obtuvo siendo parte de uno de los grupos de rock pop
más importantes en la historia de la música, sus canciones también han
dado la vuelta al mundo a lo largo de su carrera como solista.
Se sabe que al día de hoy, de aquel cuarteto sólo sobreviven dos
integrantes, pero existe una misteriosa historia que dice lo contrario,
pues en realidad sería McCartney el primer Beatle en perder la vida, y
no Lennon, quien fue asesinado en diciembre de 1980.
Según la leyenda, el 9 de Noviembre de 1966 Paul McCartney abandonó el estudio de grabación de Abbey Road tras una fuerte discusión con sus compañeros.
Paul, furioso, conducía su Aston-Martin a toda velocidad sin prestar
atención a la carretera hasta que, al llegar a un cruce, fue arrollado
por un camión.
Brian Epstein, por aquel entonces manager de Los Beatles,
fue avisado del accidente. Supuestamente, la cabeza de Paul había
quedado tan desfigurada que fue necesario acudir a la muestra dental
para identificarlo. Misteriosamente, Brian consiguió que la policía no
hiciese referencia a la muerte de Paul. El informe sólo dejó constancia
de que un hombre joven había perecido en el accidente, pero nunca sería
identificado
Este pasaje del "lado B" del grupo se vio reforzado el 17 de enero de 1969, cuando The Beatles lanzaron al mercado la banda sonora de su película Yellow Submarine; una producción que, al igual que otras, va dejando pistas del fallecimiento de Mcartney
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Este
álbum cuenta con una de las portadas más famosas de la historia de la
música y, a la vez, llena de simbolismos. En ella aparece una fotografía
de los cuatro Beatles vestidos como sargentos. Atrás de ellos se aprecia un collage
de rostros célebres, entre los que se cuentan personalidades como
Marilyn Monroe, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley
Temple.
A la izquierda de los Beatles de carne y hueso aparecen unas figuras de
los mismos en cera, más jóvenes (tal como eran antes de la supuesta
muerte de Paul) y vestidos de traje oscuro. Todos los personajes están
ante lo que parece ser una tumba abierta (¿la tumba de Paul?), por lo
que la simbología de la muerte es evidente.
Magical Mistery Tour (1967) y The White Album (1968). Los Beatles
aparecen disfrazados de animales en la portada del disco. Mientras tres
de ellos van de blanco, Paul está vestido de negro (el color de la
muerte). Paul es la morsa ("Walrus", en inglés). En la canción "I'm The
Walrus" (Yo soy la morsa) es John Lennon el que canta dicha estrofa, por
lo tanto la morsa es él.
Sin embargo, posteriormente, en la canción "Glass Onion" del álbum The White Album,
John Lennon canta "Well here's another clue for you all. The walrus is
Paul" (Bien, aquí hay una última pista para todos nosotros. La morsa es
Paul). Además, al final de "I'm The Walrus" puede escucharse una voz que
dice "Bury me, bury me, bury my body (...) Oh untimely death"
(Enterradme, enterradme, enterrad mi cuerpo (...) Oh finalmente muerto).
Yellow Submarine. El
submarino que da nombre al disco aparece en la parte inferior de la
imagen. Recordemos la letra de la canción que da título al disco: Sky of blue, sea of green in our yellow submarine
(Cielo azul, mar verde en nuestro submarino amarillo). El submarino
representa el ataúd de Paul, enterrado en una colina de césped verde.
Pero éste no es el único símbolo claro, ya que de nuevo vuelve a aparecer la mano abierta sobre la cabeza de Paul.
La película será reestrenada en el 2012, para los Juegos olímpicos de Londres 2012.
Disney es el encargado de llevarla a las pantallas consiguiendo los
derechos y lanzarla en 3D Digital. La película sería dirigida por Robert
Zemeckis, utilizando la misma técnica que en sus películas El Expreso Polar, Beowulf y Los Fantasmas de Scrooge.
Abbey Road. La portada de éste álbum también está cargada de referencias a la muerte de Paul. Los cuatro Beatles
aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va
vestido de blanco: es el predicador, Ringo va de luto, es el amigo del
difunto. George Harrison, a su vez, luce ropa vaquera e informal: es el
enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con
los ojos cerrados.
En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles,
como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche
negro estacionado a la derecha, en segundo plano, parece un coche
fúnebre.
El resto de detalles son más sutiles, pero claramente reveladores. Hay
dos claves que son especialmente importantes. La primera es que Paul
está fumando... con la mano derecha.
Recordemos que Paul McCartney
era zurdo mientras que William Campbell, su supuesto sustituto, era
diestro, aunque aprendió a tocar el bajo con la mano izquierda para
disimular esta "pequeña" diferencia.
Serbios, griegos, armenios, camboyanos, tibetanos, judíos, hutus, tutsis… pueblos enteros que fueron masacrados, deportados o encerrados bajo diferentes pretextos, con un balance aterrador de más de 100 millones de muertos.
La
locura. Esa bien podría ser la causa que llevó a algunos líderes a
convertir la pasada centuria en el siglo más mortífero de la historia de
la humanidad. Pol Pot, Stalin, Hitler, Sadam Hussein…
todos rigieron sus territorios a golpe de genocidio, acabando en muchos
casos con más del 30% de su población bajo los pretextos más
inverosímiles. El balance es aterrador: más de 100 millones de muertos y decenas de miles de pueblos conscientemente masacrados, violados, torturados y desterrado.
Alrededor
de 28.000 judíos fueron asesinados a sangre fría en Vinnitsa (Ucrania)
en 1941. A la víctima de esta foto, sentado en su fosa antes de ser
ejecutado se conoce como «El último de Vinnitsa»
Soldados turcos posan junto a un grupo de armenios colgados.
El
pasó del siglo XIX al XX, en las últimas décadas de dominio otomano en
los Balcanes, comenzó con varias limpiezas étnicas contra los serbios,
rumanos, búlgaros y griegos. «El Rey Nicolás I
(de Montenegro) ha dirigido una proclama a su pueblo exhortándole a
acudir en auxilio de sus hermanos los serbios, en cuyo país hombres,
mujeres y niños son asesinados por los turcos», podía leerse en ABC el 13 de octubre de 1912, donde aseguraba que el monarca sólo se proponía «impedir el exterminio de sus hermanos».
El genocidio de los griegos en Anatolia aún
no ha sido reconocido por la ONU, a pesar de que se estima que acabó
con la vida de alrededor de un millón de civiles. Es uno de los mayores
crímenes contra la humanidad conocidos si tenemos en cuenta que la
población griega total, según el censo de 1914, era de poco más de
2.600.000 de habitantes. Casi el 50% de la población eliminada.
Dos millones de armenios exterminados
Pero el mayor exterminio perpetrado por los turcos fue el padecido por los cristianos armenios que vivían en el este de Anatolia.
La población musulmana del Imperio Otomano sentía tal desprecio por
estos que, desde finales del siglo XIX, les sometieron a continuas
matanzas y expulsiones. Sólo entre 1894 y 1896 fueron asesinados 250.000
armenios.
«En
la Europa Occidental parece que estamos en la época de las
persecuciones. Los cristianos armenios son objeto de toda clase de
tropelías por parte de la autoridades y del pueblo turco», contaba
«Blanco y Negro» en octubre de 1894.
Y eso que el pueblo armenio no había sufrido todavía su mayor tropelía,
en 1915, cuando se les ocurrió intentar independizarse del Imperio
Otomano.
Turquía
reaccionó con tal violencia que desarmó a los armenios que había en su
ejército y los ejecutó. Después masacró y expulsó pueblos enteros hacia
el desierto sirio y quemó sus casas y tierras. En total, más de un
millón de armenios fue deportado en condiciones extremas o huyó a Rusia,
mientras otros dos millones fueron salvajemente asesinados.
Aunque algunos historiadores como Bernard Lewis han
cuestionado estas cifras, lo cierto es que de los 2.400.000 armenios
que las mismas autoridades otomanas estimaban que había en sus
territorios en 1867, sólo quedaron 120.000 en 1918. Un total de 20
países aprobaron una resolución formal para reconocer este genocidio,
mientras que otros países como Israel, Reino Unido, Alemania o la misma España no utilizan aún ese término para referirse a los hechos.
Stalin, a golpe de hambruna
La Primera Guerra Mundial se
prodigó en matanzas y deportaciones. Por poner sólo unos ejemplos,
150.000 serbios fueron expulsados en 1917 cuando entraron las tropas
austriacas en su país y otros 20.000 fueron asesinados en las tierras
ocupadas por los búlgaros. Pero la siguiente gran limpieza étnica del
siglo fue la llevada a cabo por Stalin
en la URSS, donde se llevó a la muerte a millones de personas y otras
tantas fueron enviadas a los campos de trabajo forzado o «gulags» en
condiciones infrahumanas.
Entre 1929 y 1932, siete años después de que asumiera la Secretaría General del Comité Central del Partido Comunista, Stalin provocó un periodo de extrema hambruna en
Ucrania mediante la expropiación de tierras, la concentración agrícola y
la interrupción de la producción de alimentos. Según el historiador Robert Conquest, murieron allí 14 millones de ucranianos.
La
cifra total de muertes bajo el régimen estalinista es una cuestión
todavía sometida a debate. Los registros desclasificados tras la caída
de la Unión Soviética hablaban
de 800.000 presos ejecutados, 1,7 millones muertos en gulags y otros
390.000 durante reasentamientos forzosos. En total, 3 millones de
víctimas. Pero otros investigadores hablan de 4 millones de muertos y
otros historiadores defienden que la cifra es considerablemente
superior.
La «Solución final»
Los genocidios de la Segunda Guerra Mundial son los más conocidos de la historia a causa de la «Solución final», un eufemismo acuñado por el jefe de seguridad de la Alemania nazi, Reinhard Heydrich, para definir la eliminación total del pueblo judío.
Funeral por las más de 700 víctimas de Srebrenica
Aunque también se ha discutido aquí la cifra, se cree que Hitler
asesinó a seis millones de judíos con una política que comenzó en 1933
con su exclusión de la función pública, continuó con la expulsión de
cientos de miles de ellos de Alemania y acabó con la locura de un
exterminio que se llevó por delante también a gitanos, polacos o
serbios. Más de 700.000 de estos últimos murieron en el campo de
concentración croata de Jasenovac, el más grande de toda Europa.
Los alemanes también perpetraron matanzas en los países que invadieron, ejecutando a pueblos enteros como Oradour-sur-Galne (Francia), Lídice (República Checa) o Glina (Yugoslavia), donde encerraron a todos los niños y mujeres en sus respectivas iglesias y los quemaron vivos.
Japón y el código Bushido
Japón
no se quedó atrás. Su particular visión de pueblo superior con respecto
al resto de las etnias de Asia, su no reconocimiento de la Convención
de Ginebra y el seguimiento del Bushido
–código de honor que no respetaba al enemigo que se rendía–,
propiciaron todo tipo de barbaridades, especialmente contra la población
civil.
Primero,
contra los chinos. En Nanking, por ejemplo, perdieron la vida 300.000
civiles en tan sólo seis semanas (20.000 mujeres fueron violadas y
57.000 ejecutadas en un solo día), sometiendo a sus víctimas a todo tipo
de experimentos con armas y medicamentos. Y después contra los
filipinos en la conocida «marcha de la muerte» de 1945, durante la incursión del ejército estadounidense.
Los japoneses prefirieron incendiar la ciudad de Manila y acabar con la
vida de cuantos más ciudadanos fuera posible, en un cruel y desesperado
intento por evitar que los supervivientes contaran su derrota. Se
contabilizaron más de 100.000 muertos, de los cuales, más de 70.000
fueron deliberadamente ejecutados por los soldados. Unos 300 eran españoles.
26 millones de civiles
La cifra de muertos en la Segunda Guerra Mundial dio un salto cuantitativo con respecto a la Primera. Perdieron la vida 26 millones de soldados y otros tantos civiles. A ellos hay que sumar nada menos que 50 millones de desplazados,
ya fuera huyendo de los combates, expulsados de sus tierras o
deportados, como ocurrió con los cientos de miles de soviéticos
disidentes y alemanes que Stalin envió a Siberia en condiciones
inhumanas.
Pol Pot en 1970
Tras la guerra les tocó el turno al Tibet y
la India. El primero, invadido por el ejército chino, sufrió una
matanza sin precedentes con más de 315.000 tibetanos expulsados. En el
segundo, los enfrentamientos entre musulmanes, hindúes y sijs tras la
independencia de 1947 acabaron con medio millón de personas muertas.
En Oriente Próximo, el mayor drama quizá fue el de los kurdos,
un pueblo de 35 millones de habitantes al que se le prometió la
organización de un Estado tras la Primera Guerra Mundial, pero que acabó
desperdigado entre Turquía, Siria, Irán e Irak, sufriendo la
persecución implacable de todos ellos. Son tristemente recordados los
ataques con armas químicas ordenados por Sadam Hussein
en 1988, que, además de provocar decenas de miles de muertos en el
norte de Irak, produjo un drama humanitario entre los que huían hacia la
frontera de Turquía.
Sudamérica
no fue una excepción en lo que a violación de los derechos humanos se
refiere. Las dictaduras militares de la década de los setenta y ochenta
provocaron matanzas indiscriminadas de campesinos en Nicaragua y El
Salvador. En el Chile de Pinochet fueron asesinadas 4.000 personas. Mientras que en la dictadura del general Videla en Argentina,
tras el golpe de Estado de 1976, los muertos llegaron a 30.000, con
familias enteras desaparecidas de forma atroz en una de las peores
guerras sucias que ha conocido la humanidad.
Desde
1945, África ha vivido sumergida también en conflictos y golpes de
Estado. Primero por las guerras de independencia contra los poderes
coloniales, más tarde entre los países por el reajuste de fronteras y,
finalmente, por las tensiones entre las etnias y las tribus.
Especialmente cruel fue el que se produjo en Ruanda y Burundi en 1994,
tras el asesinato de sus respectivos presidentes. La mayoría de la etnia hutu se lanzó a la caza de la minoría privilegiada tutsi,
provocando un genocidio sin igual en el continente negro, sobre todo,
por la sistematización con la fue organizado. Y por si no fuera
suficiente, tras la victoria de las milicias tutsis, se produjo una
nueva sangría esta vez entre los hutus, lo cuales huyeron en masa hacia
el Zaire. El triste balance de este conflicto fue de un millón de
muertos y otro millón de desplazados de sus casas y tierras.
Un
siglo XX, en resumen, en el que es fácil perderse entre los millones de
muertos de un genocidio u otro. La centuria más atroz de la historia de
la Humanidad, que puso su punto y final con nada menos que 50 millones
de personas viviendo lejos de sus casas por la sinrazón humana.
La campaña "Iraníes, los amamos” inició en Facebook, en pocos días ya
cuenta con 66 mil seguidores; busca llevar un mensaje de paz.
Los problemas políticos entre las distintas naciones pueden traer
consecuencias graves, como la generación de miedo entre los habitantes,
quienes sin deberla ni temerla pagan las consecuencias.
Y es precisamente en ese contexto que se encuentran las naciones de
Israel e Irán, quienes se rehúsan a ser parte de un conflicto armado.
Por tal motivo, un ciudadano israelí decidió mandar un mensaje a todos
lo iranís.
De acuerdo con lo publicado por el sitio peru21.pe,
un israelí de 41 años llamado Ronny lanzó una campaña en donde pidió un
alto a los enfrentamientos y al odio. Esta campaña fue lanzada en redes
sociales y ha tenido una buena respuesta.
"Iraníes, nosotros nunca bombardearemos su país. Los amamos", es el
mensaje que compartió este ciudadano en su página de Facebook. La
iniciativa partió por la preocupación de un posible ataque de Israel a
Irán, el que tendría por objeto detener su programa nuclear.
Cientos de personas, de todas las edades, se unieron a la campaña haciendo el video: "Iraníes, los amamos".
"Para que haya una guerra entre nosotros primero debemos tener miedo uno
del otro. Odiarnos. Yo no tengo miedo y no los odio", dice Ronny en el
video que tiene más de 40 mil reproducciones.
Por otro lado, la página de Facebook Israel Loves Iran ya tiene más de 66 mil simpatizantes e invita a las personas a unirse a esta causa.
Tres años después de abrir sus puertas el centro es insostenible en la
ciudad alemana donde los Fab Four actuaron a principios de los sesenta.
El museo de The Beatles en Hamburgo, Alemania, cerrará a finales de mes, de acuerdo con diversas fuentes. El centro que ocupa cinco plantas y se llama «Beatlemanía»
abrió sus puertas en mayo de 2009 pero no ha generado mucho interés
entre los turistas que visitan la ciudad ni entre los fans alemanes del
cuarteto de Liverpool.
Hamburgo decidió conservar su memoria del inicio de los
Beatles en un museo
Según ha publicado el diario «Hamuburger Morgenpost», el director Filkert Koopmanns dijo que este museo ha recibido solo 150.000 visitas en tres años,
a pesar de que reúne un millar de piezas y recuerdos del paso de los
Beatles por la ciudad y está situado en las cercanías de los locales en
los que los Beatles solían actuar.
«A
la vista de nuestro déficit no hay más solución que el cierre, si es
que queremos actuar con responsabilidad», declaró Koopmanns, «porque un
museo privado sobre la beatlemanía está condenado sin el apoyo del público. Hemos luchado con entusiasmo para cambiar esto pero hemos llegado a la amarga experiencia de convertir ese entusiasmo en resignación».
Aunque sí pueda con la sostenibilidad de su museo, la beatlemanía se defiende mejor en subastas. El pasado 22 de mayo se vendió nada menos que por 16.000 libras esterlinas una rara fotografía de los Fab Four caminando hacia atrás en el cruce de Abbey Road.
Bob Welch, que fue guitarrista de la banda poco antes de su época de mayor éxito, se disparó un balazo en el pecho. Tenía 65 años.
Bob Welch, ex integrante de Fleetwood Mac y dueño de una carrera
solista con algunos destellos de popularidad, se mató de un disparo en
el pecho en su casa de Nashville, en los Estados Unidos. Tenía 65 años.
Welch
fue guitarrista y vocalista de Fleetwood Mac de 1971 a 1974. También
formó el grupo británico de rock Paris en 1976. Sus éxitos incluyen
''Sentimental Lady'', de 1977 y ''Ebony Eyes'', de 1978.
BOB WELCH. Sobre el escenario, en 1978
La
policía local dijo que al parecer Welch había tenido problemas de salud
recientemente. Y un vocero agregó que el músico había dejado una nota
suicida.
La salida de Welch de la banda a mediados de 1970 ocurrió
poco antes del despegue artístico y de popularidad de Fleetwood Mac.
Tras su retiro del grupo, Welch se volvió compositor y grabó varios
éxitos en su carrera como solista.
Welch, oriundo de Los Angeles,
logró su mayor éxito con ''Sentimental Lady'', que se ubicó en el octavo
lugar en la lista del Billboard. Sus otros simples de suceso fueron
''Precious Love'', de 1979, y ''Hot Love, Cold World'', de 1978.
Cuando
Fleetwood Mac fue consagrado en el Salón de la Fama del Rock and Roll
en 1998, el nombre de Welch no fue incluido en el grupo.
''Todo se
reduce sencillamente a que ya no les agrado'', expresó en aquella
ocasión el músico a la publicación The Plain Dealer de Cleveland.
El sueño de este asesino serial de ser músico no se frustró al entrar a
prisión, pues ha editado varios discos; aquí algunas de sus canciones.
La faceta más conocida de este hombre es la de asesino serial, pues después de vivir una infancia triste y perturbadora, Charles Manson se conviertió en el líder de una secta a la que llamó "La Familia", conformada por seguidores hippies adictos a las drogas.
El 9 de agosto de 1969, Charles envió a sus seguidores a la mansión #10050 de Cielo Drive en Beverly Hills, California, donde mataron a Sharon Tate, pareja del director de cine Roman Polanski, quien tenía ocho meses de embarazo, así como cuatro personas más que se encontraban en la casa.
Al día siguiente, Manson planeó otro asesinato en contra del
empresario Leno LaBianca y su esposa Rosemary, por lo que del mismo modo
entraron a su casa y les arrebataron la vida.
Por estos actos, Charles Milles Manson, quien nació el 12 de noviembre
de 1934, en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, fue condenado a la pena de
muerte, pero tras la abolición de la pena capital en California, su
condena fue perpetua.
Pero pocos conocen el gusto que Manson tenía por la música. Resulta que
una de las estrategias por las que este hombre decidió viajar a
California, es porque tenia la idea de convertirse en un músico famoso,
así lo comentan en pijamasurf.com.
Debido a que estaba involucrado en toda la corriente hippie,
entre el folclór psicodélico y altas dosis de LSD, la música que creó
Charles oscilaba entre una mezcla de filosofía oriental, esoterismo hippie y un country escalofriante.
Sin duda sus canciones estaban influenciadas fuertemente por el tema 'Helter Skelter', y en general por el álbum "Blanco" de The Beatles, además del sonido del excéntrico Bob Dylan.
La historia cuenta que se buscó camino tocando en algunos de los bares de la ciudad y de hecho se dice que participó en el casting para la banda The Monkees; sin embargo, esta versión no es confirmada por el documental The six Degrees of Helter Skelter.
Su primer acercamiento real con el sueño de convertirse en músico, se dio con Dennis Nilsen, el baterista de los Beach Boys, quien vivía en California y que dio asilo a "La Familia" de Manson.
En ese periodo logró grabar algunas canciones y le da a Nilsen el tema 'Never learn not to love' para los Beach Boys, y de la cual no le dieron los créditos, otra razón por la que se cree que Charles comete los asesinatos.
"The love and Terror Cult" es el primer disco que graba entre 1967 y
1968, el cual salió a la venta en 1970 y cuyas ganancias son para
financiar su defensa.
El encierro no lo detuvo, pues estando en prisión, una grabadora
sencilla guarda todas sus canciones para más tarde enviarlas a asociados
externos que las arreglan en un estudio profesional para crear las
versiones finales.
De esta forma se editan los álbumnes "Live en San Quintín" y "Way of the
wolf"; de este último sólo salieron mil copias y además contienen
fragmentos de sus charlas, opiniones y sonidos ambientales del propio
reclusorio.
Los seguidores de Manson cantaban sus canciones como si fueran
plegarias, y para 1970, éstos grabaron "The Family Jams", con canciones
compuestas por Manson, pero sin su participación. Es un CD doble que
cuenta con piezas inéditas del mismo año, pero de algunas canciones se
desconoce su paradero y se dice están sepultadas en una bóveda.
'A short piece of spoken words', que es una edición griega
y 'Completion', son rarezas de las que se conoce su existencia pero que
pocos pueden escuchar. Del segundo título, se dice que sólo existen
cinco vinilos, de los cuales dos están en manos de Henry Rollins,
vocalista del grupo de hardcore punkBlack Flag, y los otros tres fueron adquiridos por coleccionistas.
La creación de Manson no se detuvo, y en 1994, para celebrar su cumpleaños número 60, lanzó "Commemoration". Un año más tarde sale "Manson Speaks", con poemas, citas bíblicas y opiniones sobre los eventos de esa época. También, está "The Best 1967-2009".
De hecho, gracias a la tecnología, en internet se pueden descargar sus
discos, reseñas, revisiones y comprar los últimos títulos, incluso las
portadas de los discos, pintadas por el mismo Manson, como "One Mind".
Además, entre su faceta musical, Manson también interpreta covers: 'Piggies' de The Beatles, 'Sabor a mí' de Mina, al igual que la canción 'If I had a million dollars'.
Pero del mismo modo, Charles también ha sido la inspiración para grandes bandas de rock como Guns N´ Roses con 'Look at your game girl', Rob Zombie con 'Cease To exist', la versión original que interpretan los Beach Boys, System of a Down con 'ATWA' y Marilyn Manson, quien también guarda un lugar especial para este "Rockstar asesino".
Su más reciente producción fue el álbum "ATWA" (Air, Trees, Water,
Animals an All the Way), que sacó en 2010, con casi 70 años de vida y 43
años en prisión.
Una niña de cuatro años cayó de un coche mientras éste se encontraba en
movimiento, al ver la escena el padre saltó rápidamente para recoger a
su pequeña del asfalto.
Cuando se llevan niños en el coche siempre se deben de extremar las
precauciones, primeramente, y por ningún motivo, los niños deben de ir
en el asiento delantero, es recomendable que siempre vayan atrás y
con el cinturón de seguridad.
Hay que tomar en cuenta que si el niño, es muy travieso y pequeño, éste
debe de ir en su asiento especial para mayor seguridad, también es
necesario que las puertas de atrás cuenten con el seguro para infantes,
como dice el dicho: "más vale prevenir que lamentar".
Siguiendo estas básicas reglas de seguridad, tu hijo siempre disfrutará
del paseo y tú como conductor, te enfocarás solamente a manejar con
precaución, sin distracciones.
Sin embargo, ¿qué pasa cuando no se siguen estas recomendaciones? Estás
propenso a que suceda algún accidente. Hay que tener en cuenta que a los
niños les gusta jugar con las puertas, seguros y demás, entonces, si
por alguna razón decides viajar sin tomar en cuenta estas precauciones,
te arriesgas a que suceda un suceso desagradable y probablemente
trágico.
Si no lo creen, sólo chequen lo que le pasó a un hombre en China. De acuerdo a lo publicado por m24digital.com,
un padre saltó de manera sorprendente de un coche en movimiento para
correr en ayuda de su hija de cuatro años de edad, que se cayó del mismo
auto en un congestionado cruce de la ciudad de Wenzhou, en el sudeste
de la provincia china de Zhejiang.
Afortunadamente el percance no paso a mayores, sólo quedó en un susto y
en una leve contusión que sufrió la niña. Las imágenes fueron captadas
por una cámara de seguridad que se encontraban en la calle.
Como se aprecia en el video, el accidente se produjo después de que se
abriera la puerta delantera del auto, ocasionando que la niña se saliera
justo cuando el coche, en el que viajaba, iba a dar vuelta. Cabe
señalar que al momento de la caída, el auto siguió avanzando y este pasó
muy cerca de donde cayó la niña, pero afortunadamente no pasó nada.
Acto seguido, el padre saltó despavorido y recogió rápidamente a su hija
que se encontraba en el pavimento y muy cerca de otro coche que venía
detrás, el cual alcanzó a frenar a tiempo para no dañar a la pequeña.
El coche del padre siguió en movimiento y se fue a estampar contra un
árbol, pero gracias a que iban a una velocidad moderada, el auto solo
sufrió daños pequeños; no obstante, el padre comentó que el accidente se
derivó luego de que su hija se metiera en el asiento delantero y
abriera la puerta repentinamente mientras él conducía.
El sistema del V40 se activa a velocidades de entre 20 y 50 km. por hora.
Cuando es imposible evitar una colisión con un peatón, sí se puede,
al menos, suavizar las consecuencias del impacto. Este es el objetivo
que se marcó Volvo para crear su nuevo modelo, el V-40,
el primer coche del mundo que incorpora un airbag para peatones. “En
Europa, el 14% de las víctimas mortales en accidente de tráfico son
peatones atropellados”, recuerda Germán López Madrid, presidente de la
compañía en España. El nuevo modelo estará a la venta entre julio y
agosto de este año.
El airbag de peatones se activa cuando alguno de los siete sensores
que el Volvo V-40 tiene incorporados en el parachoques delantero
registra el contacto físico entre el coche y el peatón. Al detectar el
impacto, si el sistema lo interpreta como una pierna humana, el extremo
trasero del capó se libera automáticamente y se eleva por el despliegue
de un airbag, que cubre el área bajo el capó elevado, aproximadamente un
tercio del parabrisas y los laterales que enmarcan la luna delantera.
“Para desarrollar este dispositivo se tuvo en cuenta que las lesiones
más graves en peatones se causaban en la cabeza debido a la estructura
dura en el capó y borde inferior del parabrisas”, aclaran fuentes de la
compañía.
El nuevo Volvo V40
El sistema se activa a velocidades entre 20 y 50 kilómetros por hora,
ya que, según las estimaciones de la firma automovilística sueca, el
75% de los accidentes en los que están involucrados peatones suceden a
velocidades menores de 40 kilómetros por hora. En un atropello en el que
el vehículo circula a 30 kilómetros por hora, el peatón tiene un 95% de
probabilidades de sobrevivir, a 50 por hora, solo un 50%, y por encima
de esta velocidad la posibilidad de muerte roza el 100%.
“El leitmotiv de Volvo, desde su creación hace 80 años, ha
sido que mientras los coches sean conducidos por personas, la seguridad
debe ser lo más importante”, explica José María Galofre, director
general de Volvo España. En efecto, la compañía puede presumir de haber
inventado el cinturón de seguridad de tres anclajes, tal y como se
conoce hoy en día, que reduce en un 50% la probabilidad de muerte en
caso de accidente de tráfico. Además, ha introducido otras innovaciones,
que también incorpora el Volvo V40, como el sistema de detección de
peatones con frenado automático, o el sistema City Safety¸ que
para el vehículo si el conductor no reacciona a tiempo cuando el coche
delantero reduce su velocidad o se detiene, o si el vehículo se dirige a
demasiada velocidad hacia otro que está parado.
Según Galofre, el éxito de esta tecnología lo demuestra el hecho de
que las compañías de seguros han bajado un 25% el importe de la póliza a
los volvos que tienen instalados estos sistemas.
La firma pretende comercializar 1.400 unidades en 2012 y llegar a las
4.000 en 2013, lo que supone una cuota de- mercado nacional del 2% y
del 5% respectivamente. El nuevo modelo, de segmento C, tendrá un precio
de partida en España de 22.950 euros. “Es simbólico que hayamos
empezado a incorporar el airbag de peatones en el segmento que más
vehículos vende”, afirma Galofre, que enfatiza el compromiso de la firma
automovilística con la seguridad vial.
La madre, de 23 años, ha sido detenida junto a otras seis personas presentes en lo que ellos calificaron como una «ceremonia religiosa».
Una mexicana que participaba supuestamente en un ritual satánico en el Estado de México dejó ciego a su hijo de 5 años al sacarle los ojos, informaron hoy fuentes médicas y del municipio de Nezahualcóyotl, en el centro del país.
El niño de cinco años al que sus padres sacaron los ojos en un ritual satánico,en el momento en el que eran trasladado al hospital
Siete personas fueron detenidas, entre ellas, la presunta agresora, de 23 años
Una representante del ayuntamiento de esta localidad dijo a Efe
que siete personas fueron detenidas por policías municipales y agentes
de la Procuraduría General de Justicia del Estado de México, entre ellos
la presunta agresora, identificada como Carmen Ríos García, de 23 años.
"Lo que creemos, es una hipótesis, es que era un ritual satánico. Ellos hablan de ceremonia religiosa", declaró Mayra Pérez, subdirectora de información del ayuntamiento de Nezahualcóyotl, en el centro de México.
Los hechos ocurrieron hoy en la colonia San Agustín Atlapulco,
donde diez personas, tres de ellas menores, estaban encerradas en una
vivienda realizando "una ceremonia religiosa", explicó la fuente.
Pidió que cerraran los ojos
Uno
de los presentes, hermano de la supuesta agresora, dijo a las
autoridades que la mujer "tenía al menor" de 5 años "en sus brazos" y
pidió a los demás asistentes a la ceremonia que cerraran los ojos.
La mujer pidió a los demás asistentes a la ceremonia que cerraran los ojos
Fue entonces cuando al parecer sucedió la agresión contra el menor, identificado como Fernando, cuya madre le metió los dedos en los ojos y le dejó ciego, añadió la fuente.
Alertados
por familiares del menor y de la agresora, policías municipales
trasladaron a Fernando a un hospital local y desde allí, por la gravedad
de las heridas, en helicóptero, a otro de la Cruz Roja primero y
después al Pediátrico de Tacubaya de Ciudad de México, donde la salud
del menor es estable, según fuentes médicas.
El tío del niño agredido, Jesús Ríos,
de 25 años, afirmó que varios de los presentes en la ceremonia, que se
celebraba desde hace varios días, estaban bajo el influjo de "alguna
droga o en shock", lo que impidió auxiliar al pequeño.
Otros menores presentes
La
Fiscalía del Estado de México ha abierto una investigación sobre los
hechos y por ahora se desconoce si alguno de los adultos que se
encontraban presentes en el momento de la ceremonia será procesado.
Además
de los arrestados, un menor de 8 años y un bebé de nueve meses fueron
rescatados en el inmueble donde sucedió el aparente ritual.
Fernando presenta además «un traumatismo severo en ojos que le provoca la lesión irreversible»
Sobre el estado de salud de Fernando, fuentes de la Secretaría de
Salud del Distrito Federal dijeron a Efe que se encuentra sedado, fuera
de peligro, pero con "un traumatismo severo en ojos que le provoca la
lesión irreversible" y le ha dejado ciego de por vida.
El
parte médico al que tuvo acceso Efe señala que "después de un encierro
de cuatro días, la madre seguramente no lo soportó y en un acto de
histeria o desesperación se lanzó contra niño de 5 años", al que provocó
lesiones fatales con sus propios dedos.
El pequeño también presenta mordiscos en un brazo y una oreja, agregó la misma fuente.
A lo largo de su historia, la popular plataforma ha convertido multitud de vídeos en auténticos iconos reconocidos a lo largo del todo el mundo.
El lunes 21 de mayo YouTube cumplió siete años. Para celebrar este acontecimiento, en el blog «Cooking ideas»
han elaborado una lista con siete vídeos que han hecho historia en esta
popular plataforma. Probablemente eches alguno en falta, pero es que 72 horas de vídeo subidas cada minuto dan para mucho:
1.-«Me at the zoo»
Con
tan solo 19 segundos de duración y una calidad que deja bastante que
desear, muchos han calificado este vídeo como el más aburrido de todos
los que aloja la plataforma. Sin embargo, tiene el mérito de estar
disponible desde las 8:47 PM del sábado 23 de abril 2005, lo que lo
convierte en el primer vídeo subido a YouTube.
2.-«The evolution of dance»
Cuando
el cómico amateur Judson Laipply grabó en 2006 este recorrido por la
historia del baile, seguramente no imaginaba que seis años después, el vídeo acumularía
más de 196 millones de visionados. El secreto de su éxito posiblemente
esté en que en solo seis minutos condensa desde las danzas rusas hasta
el baile del pollo, pasando por la Macarena.
3.-«Here it goes again»
También conocido como «el vídeo de las cintas de correr», este vídeo musical tiene gran parte de culpa en la fama alcanzada por el grupo estadounidense Ok Go.
Gracias a este vídeo, que corrió como la pólvora en 2007, esta banda de
indie logró un premio Grammy y un contrato con una multinacional
discográfica.
4.-«Never Gonna Give You Up»
El vídeo musical de
esta canción de 1987 ha alcanzado ha proporcionado una segunda época
dorada a Rick Astley, tras convertirse en una de las bromas más
populares de la red.
Porque
prácticamente todos los internautas han acabado escuchando las primeras
notas de este tema tras pulsar sobre un enlace que anunciaba un
contenido de interés.
5.-«La he liado parda»
Gracias
a YouTube y a esta socorrista de San Sebastián de los Reyes, todos los
españoles sabemos que ocurre cuando se mezclan ácido clorhídrico y
sulfato de sodio a la hora de tratar el agua de una piscina. Pues sí,
que la lías parda.
6.-«El Hundimiento»
Probablemente la escena del monumental enfado de Adolf Hitler en esta película de 2004 sea
la más parodiada de toda la historia del cine y, casi con total
seguridad, de YouTube. La salida a la venta del iPad, el final del Harry
Potter, la muerte de Michael Jackson o una caída en los servidores de
Menéame han sido causa de sus múltiples enfados.
El cantante fallecido este domingo era parte de una de las bandas más famosas de los setenta y ochenta.
La carrera del cantante y compositor Robin Gibb, fallecido este domingo a los 62 años, se extendió a lo largo de seis décadas, pero fue el grupo Bee Gees, que formó junto con dos de sus hermanos, lo que le convirtió en toda una leyenda de la música disco.
La
voz de Gibb, que pasará a la historia por haber formado parte de una de
las bandas más famosas de los años 70 y 80, se apagó a los 62 años
después de luchar sin éxito contra el cáncer.
Bee
Gees, fundada por Robin en 1958 junto a dos de sus hermanos, Maurice y
Barry, logró, gracias a temas como «Massachusetts», «I've Gotta Get A
Message To You», «Lonely Days» o «How Can You Mend A Broken Heart»,
convertirse en un referente incuestionable en las pistas de baile de
todo el mundo.
El delgadísimo y sonriente músico, que recientemente se centró en la composición de música clásica, tenía tres hijos, dos de su primer matrimonio y uno fruto de un segundo enlace.
Junto a su segunda mujer,
Dwina, con la que se casó en 1985, el cantante y compositor vivía entre
sus casas de Miami (Estados Unidos), Thame (Inglaterra) y la Isla de
Man, donde nació en 1949.
Años de gloria
Robin
empezó su carrera musical en Australia donde se mudó con su familia en
1958 y donde los tres hermanos presentaron con gran éxito un programa
semanal de televisión.
En
1967, cuando los Gibb regresaron al Reino Unido, su carrera musical
despegó con composiciones de rock psicodélico como «New York Minning
Disaster 1941».
Fue
durante la década de los 70 cuando Bee Gees se consagró como uno de los
grupos más influyentes de ese momento, trabajando con el productor Arif
Mardin y gracias a su participación en la archipopular banda sonora de
la película «Saturday Night Fever» (Fiebre del Sábado Noche) en 1977,
que contenía temas ya clásicos como «Stain' Alive».
La
mezcla de baladas y música disco que hicieron furor en las discotecas
de todo el mundo les ayudó a vender 35 millones de copias del álbum
«Spirits Having Flown» (1979), aunque al principio de la siguiente
década, los tres hermanos empezaron a experimentar el rechazo de la
crítica y el olvido del público.
Robin
Gibb, que recibió la prestigiosa Orden del Imperio Británico de manos
de la reina de Inglaterra, Isabel II, en 2001, aprovechó ese momento
para iniciar su carrera en solitario con los discos «How Old Are You?» o
«Juliet», además de escribir y producir para otros músicos como Barbara Streissand, Jimmy Ruffin o Dolly Parton.
El
nombre de Bee Gees, que cosecharon récord de ventas de más de 200
millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de
los 60, permaneció en activo con algunos discos y actuaciones, pero en
2003 quedó definitivamente disuelto con el fallecimiento a los 53 años
de Maurice, el hermano gemelo de Robin por una obstrucción intestinal.
Sus últimos proyectos
A
partir de ese momento, el músico tocó alguna vez con su hermano Barry
en eventos benéficos y se dedicó, como compositor, a luchar para que los
artistas reciban derechos de autor por sus trabajos. Desde 2007, era
presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y
Compositores (CISAC siglas en inglés).
Más
recientemente, el músico, a quien se calcula una fortuna, compartida
con su hermano, de 180 millones de dólares, había trabajado con su hijo
RJ en composiciones clásicas como «Titanic Requiem», un álbum basado en el hundimiento del famoso transatlántico.
El
11 de abril, Robin Gibb canceló su asistencia en Londres al lanzamiento
de esta obra a causa de una neumonía que le llevó a ingresar en una
clínica privada de Londres, donde tras pasar varios días en coma,
sorprendentemente logró recuperarse.
Todos
sus actos públicos anteriores a ese susto se habían cancelado tras una
operación intestinal que se le practicó el pasado 25 de marzo. Su última actuación en
un escenario tuvo lugar el pasado febrero en un concierto benéfico para
ayudar a soldados heridos en el teatro Palladium de Londres.
Los problemas de salud para el cantante fueron constantes desde que en 2010 le fuera diagnosticado un cáncer de colon e hígado, del que en un principio se creyó que «milagrosamente» se había salvado.
Sin
embargo, la recuperación no pareció ser completa y en 2011 fue sometido
a una operación por una obstrucción intestinal, el mismo problema que
provocó la muerte de su hermano gemelo.
Su
delicada salud provocó finalmente su fallecimiento este domingo que su
familia comunicó «con gran tristeza» en un comunicado en el que pidieron
«respeto a su privacidad en estos momentos difíciles».
